打造上海最好资讯网站!

上海精神

访黄聪敏 品白瓷画

2014-07-31 09:13 作者: 来源: 中国网 浏览: 8,450次 字号:

摘要: 中国网讯:近日(特稿部记者黄建财)采访了瓷画老艺人黄聪敏大师,在黄老众多的画作里,有气势磅礴的山水画,还有充满诗情画意的花鸟作品,特别是聪敏的白瓷竹画,更让记者体会到苏东坡的宁可食无肉,不可居无竹之意境。 宜烟宜雨又宜风,拂水藏时复间松。 移得萧骚从...

中国网讯:近日(特稿部记者黄建财)采访了瓷画老艺人黄聪敏大师,在黄老众多的画作里,有气势磅礴的山水画,还有充满诗情画意的花鸟作品,特别是聪敏的白瓷竹画,更让记者体会到苏东坡的宁可食无肉,不可居无竹之意境。

宜烟宜雨又宜风,拂水藏时复间松。 移得萧骚从远寺,洗来巯侵见前峰。… 聪敏先生以诗人郑谷的咏竹创作的瓷盘竹画,那竿叶摩挲,随风摇曳,那清脆鸟鸣,氤蕴气流,很快令人陶醉在那栩栩如生的画卷中。当年苏东坡就有宁可食无肉,不可居无竹之说,竹以其虚心有节被视为君子之风,素为雅士文人所喜爱,因此聪敏的瓷画花鸟创作中常有竹。

\

记者了解到,聪敏画竹,生活气息十分浓厚,一枝一叶.不论枯竹新篁,丛竹单枝,还是风中之竹。雨中之竹.都极富变化之妙.如竹之高低错落,浓淡枯荣.点染挥毫,无不精妙,画竹创作郑板桥总结了三个不同步骤:“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹” 。“眼中之竹”是客观存在的自然实景,是对自然观察和从中体验的灵感;“胸中之竹”是艺术创作的构思,“手中之竹”是艺术创作的实现。聪敏画竹遵循郑板桥的理论。在其创作的作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格,作品画面清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感。聪敏画竹之妙,在于墨色掌握的浓淡搭配屡有奇招。浓墨的竿、叶为近,淡墨的竿、叶为远,浓墨的竹节为刚,淡墨的竹筒为柔,显透明、出光影,特别是那些运笔中出现的飞白,更显示出光的闪亮。这种浓淡的搭配,奇妙地展现出一片气韵流畅的涌动,和一种深奥神秘的深遂。

\

聪敏画竹,画面布局体现出鲜明的节奏感。画多少根竹,竹竿伸展指向何方、线条如何交叉、穿插、倾斜的角度大小等,无不深有讲究。聪敏的竹画,不但在疏、密、粗、细的几枝竹的处理上表现出生动的交叉、穿插与节奏,在多丛组合中,也体现出优美的变化与鲜明的节奏。这种节奏使得竹丛多而不乱,错而不杂,拥而不挤,每枝每节甚至每一张竹叶都显出生机与灵性。聪敏的竹画面的结构,不论左右还是上下,都有力量的平衡在起作用。力量不平衡的画面,让人心灵上得不到满足,难以产生美感。于是聪敏时常信手画上两叁只奋飞或驻足歌唱的小鸟,加重了一边的重量;或者,让靠边的一枝新竹向边缘大幅度倾斜,就象一支将要撬起的杠杆,使整个画面实现了平衡顺雅。

\

聪敏画竹,在画面上巧妙地运用德化白瓷特征处理空白,也是其构图的重要所在。白瓷画的空白,也是画面构图中的重要部分。聪敏在创作时运用空白来表现空间距离,也利用空白表现白云、天空或水面。竿叶摩挲那种虚灵、生动的感觉,往往要靠空白来表现。印章中讲究“分朱布白”,构图中也要计白当黑,正如古人所说的那样“毋迫促,毋散漫,毋过零星,毋过寂寥,毋重复排牙”,以求做到“通体之空白,亦即通体之龙脉”。这就是聪敏的白瓷竹画。

\

采访中,黄聪敏大师告诉记者:最美源于生活与艺术之间的关系,赏竹的角度有多种:墨色结构、人品象征、意境渲染、真实生动等等。虽然支言片语,却表现出大师的多年修为。(完)

发表评论

你必须 登录后 才能评论!

会员登录关闭

记住我 忘记密码

注册会员关闭

小提示: 您的密码会通过填写的"电子邮箱"发送给您.

广告